Дальневосточный фестиваль искусства будущего «Открывая безымянное» во Владивостоке 25 – 27 сентября

Drawida Patroclus
Арт-объекты / Надя Хухи

Название проекта – гибридное латинское имя, которое соединяет род реликтовых дальневосточных червей и название бухты «Патрокл», указывая на место и природу нового организма.

Эта биоморфная форма работает как гипербола: она увеличивает и высвечивает тех существ, которых обычно не замечают, возвращая им видимость и значимость. Проект создает нового участника экосистемы, следуя идеям постгуманизма и нового материализма.

Инсталляция фиксирует напряжение между стремлением сохранить природу и желанием сделать это место удобным и комфортным для человеческого созерцания – именно то противоречие, с которым сталкиваются при благоустройстве природных зон. Она не предлагает решений и не пугает, а лишь мягко напоминает о тех, кого мы в этом процессе не замечаем, и задает вопрос: может ли новая форма, рожденная из инженерии, стать частью этого места и быть принятой наравне с остальными обитателями?

Diatom
Лазерная инсталляция / Ае Вера

Диатомовые водоросли составляют значительную часть альгофлоры озера и играют важную роль в его экосистеме. В инсталляции переосмысляют характерный для их строения принцип симметрии.

Вода, туман и лазерный свет формируют атмосферу, в которой природное пространство становится частью произведения. Свет обретает видимую форму, а невидимая часть экосистемы получает свое абстрактное пространственное проявление.

Рациональность II
Водяной объект / Гузель Марсовна

Продолжение проекта о рациональном использовании ресурсов природы.

В потоке воды – человек – в ресурсе природы. В потопе воды – человек – в бедствии природы.

Реликты
Аудиовизуальная инсталляция / Антон Попов, Алексей Балахнин, Александр Шепшелевич

Relictus (лат.) – «оставленный, покинутый, сохранившийся после исчезновения чего-либо».

Реликт – это то, что продолжает существовать после исчезновения породившей его среды. Это след прошлого, который сохраняется в настоящем и становится свидетельством того, чего больше нет.

В этом проекте озеро Безымянное рассматривают как своеобразный живой архив – пространство, в котором последовательно наслаивались различные формы человеческого присутствия, природные процессы и исторические изменения. Озеро существует одновременно как природная среда, место человеческой деятельности и территория памяти. Его современное состояние – результат множества временных слоев, часть которых уже исчезла из повседневного восприятия.

Шесть световых колонн становятся материальными маркерами этих исчезнувших и продолжающих существовать слоев. Каждый объект связан с определенным периодом истории озера.

Каждая колонна – динамический световой объект. Импульсы возникают, перемещаются, затихают и передаются между объектами. Их интенсивность, частота и последовательность могут восприниматься как условные показатели состояния среды – подобие сигналов системы наблюдения, которая пытается считывать изменения, происходящие вокруг озера.

Звуковая часть проекта работает с другим, менее очевидным уровнем памяти места. Она объединяет несколько типов материала: полевые записи современного звукового ландшафта озера, реконструированные звуковые образы исторических периодов и их соединение с помощью цифрового синтеза.

Проект не стремится реконструировать историю озера в ее окончательной и достоверной форме. Он обращается к состоянию, в котором прошлое всегда неполно: какие-то события задокументированы, какие-то сохранились в материальных следах, а какие-то существуют только как фрагменты памяти.

Инсталляция помещает зрителя между прошлым и настоящим, между поверхностью и глубиной, между природным ландшафтом и созданной человеком инфраструктурой.

Nameless/Безымянные
Световые объекты / Ксения Яцевич (Kseniya Yatc)

Озеро Безымянное хранит пять тысяч лет истории: стоянку раннего железного века, рыбацкие артели, военный гидроаэродром, период запустения, современную экосистему, пережившую десятилетия стоков. Слои задокументированы, но между ними было то, что не попало в архивы. Работа заселяет эти пустоты духами места.

Проект состоит из пяти тотемов – по одному на каждый исторический слой от неолита до сегодняшнего дня. Часть биографии каждого духа взята из реальных находок и документов. Место обретает локальные мифы, которые можно найти только физически.

Образ каждого духа создан из одной фигуры, или существа, отсылающей к его слою. Движение от прошлого к настоящему выражено сюжетом и формой. У каждого тотема есть своя история, которую можно прочесть по QR-коду.

Зритель находит фигуры на территории вокруг озера в произвольном порядке и складывает собственную последовательность встреч.

Береговая линия
Пространственная световая инсталляция / LUKUTA × студенты ЦУ × студенты ДВФУ

Технологические объекты образуют временный искусственный слой внутри ландшафта как новую, медиальную береговую линию. Визуальную структуру инсталляции разрабатывают совместно со студентами магистратуры Digital Art FEFU как коллективное исследование места.

Содержание отдельных медиамодулей и пространственно-временная композиция формируются в процессе работы с природной средой, ее состояниями, параметрами и образами.

Линия – естественная граница между водой и сушей, которая разделяет и связывает две среды. Инсталляция переносит эту логику в область цифрового: вдоль кромки озера возникает поле из ста голографических дисплеев, размещенных непосредственно в воде и прибрежной растительности.

Цифровые изображения возникают среди реального ландшафта, отражаются на поверхности озера и визуально смешиваются с ним. Такое пересечение – метафора границы между природным и искусственным, материальным и виртуальным, наблюдаемой средой и ее цифровой интерпретацией.

Aqualumina
Арт-объект / Екатерина Мелехина, Анастасия Кедрина, Даниил Яновский

Инсталляция обращается непосредственно к месту – озеру Безымянному, одному из сохранившихся естественных водоемов Владивостока. Это реликтовое озеро с историей, уходящей на несколько тысяч лет в прошлое. В слоях грунта под озером обнаружены морские отложения, а также раковины морских моллюсков – свидетельства того периода, когда эта территория была связана с морем. Со временем водоем отделился от морской акватории, его очертания менялись, а позже его история продолжилась уже в условиях меняющейся городской среды.

Три цветка, плавающие на воде, отражают три состояния озера: его прошлое, настоящее и возможное будущее. Вода, торф, растения и все, что происходило вокруг, постепенно меняют облик озера. Инсталляция предлагает остановиться и посмотреть на водоем как на живое пространство, которое существует на протяжении многих лет и продолжает меняться вместе с городом.

Диффузия
Арт-объект / Тимофей Горбатенко, Владислав Иванец, Юлия Стехова

Город превращает природную среду в ресурс: измеряет, стандартизирует и потребляет ее.

Днем конструкция остается утилитарным складом тары. С наступлением темноты внутренний свет превращает емкости в архитектурные объемы: новый городской силуэт возникает между реликтовым озером и реальной многоэтажной застройкой Владивостока, промышленные емкости складываются в силуэт условного микрорайона.

Проект задает вопрос: сколько природы нужно городу для существования и где проходит граница между живой средой и ресурсом?

Природные процессы
LED-инсталляция / Вероника Боглай, Глеб Иванов, Надя Хухи, Евгений Лукута, Даниил Сладков

Проект – это большой LED-экран, который транслирует видеоарт и генеративную графику, созданную авторами специально для фестиваля.

Эти видеоработы продолжают линию медиаарта, в которой массивы данных используют как художественный медиум. Содержание видеоряда делает акцент на абстракции, предлагая зрителю не анализировать информацию, а погружаться в созерцание, как физические и природные силы преломляются через цифровые образы.

Экран становится окном в интерпретированную реальность, где данные и реальные события обретают новую визуальную форму через художественное переосмысление.

SAILS
Интерактивная инсталляция / Даниил Сладков и Яника Колобаева

Проект исследует границы коммуникации человека и технологий в эпоху цифрового шума.

Катамараны на воде превращаются в алгоритмические субъекты, наделенные уникальными ИИ-характерами. Зритель на берегу отправляет им сообщения, которые трансформируются в азбуку Морзе и уходят к судам по подводному кабелю. Этот намеренно архаичный и узкий канал связи ставит участников в ситуацию жесткой редукции смысла: и человек, и машина вынуждены снижать сложность своих мыслей до простейшего бинарного импульса.

Драматизм несовпадения языков раскрывается в момент ответа. Сверхсложные вычисления нейросетей не способно вместить ни одно «бутылочное горлышко» связи: на береговой терминал возвращается только сухой семантический скелет – короткие, усеченные фразы текста. Но все то избыточное, что не смогло пройти сквозь провод – цифровые ассоциации, эмоции и ошибки ИИ, – машины выплескивают в физический мир через мощные вспышки генеративного света.

Свет на воде становится визуализацией непереводимого остатка, чувственной и монументальной метафорой хрупкости связи между изолированными мирами.

Торф
Арт-объект / Камиля Юсупова, Виктория Самохина, Евгений Лукута, Дарья Григорьева

Реликтовое Безымянное озеро, или Торфянка, – результат длительного процесса метаморфизма. Десятки тысяч лет торф преобразовывался в уголь: сначала в бурый, а в большой геологической перспективе – в каменный.

Над озером левитирует увеличенный во много раз объект в виде камня. Материалы, из которых он сделан, меняют базовые свойства камня на противоположные: прочность и тяжесть превращаются в легкость и хрупкость.

Данные о температуре, прозрачности воды, pH и электропроводности переводятся в световой алгоритм, который пересекает камень, рисуя на нем подвижные сечения. Высота, толщина, яркость и ритм лучей следуют за состоянием воды. Звуки, собранные гидрофонами и рекордерами, формируют акустическое пространство проекта.

Форма ветра
Пространственная световая инсталляция / Глеб Иванов и Александр Василенко

Проект направлен на проявление природного процесса, у которого нет собственного визуального образа. Масштабное полупрозрачное полотно удерживается в вертикальном положении системой воздушных шаров и такелажа, оставаясь при этом подвижным и чувствительным к малейшим изменениям окружающей среды.

Ветер становится не внешним эффектом, который воздействует на завершенный объект, а полноценным соавтором работы. Он непрерывно меняет геометрию полотна: формирует складки и натяжения, создает локальные волны, разрушает симметрию и заново собирает поверхность. Инсталляция не обладает окончательной формой – ее облик возникает непосредственно в момент взаимодействия материала, пространства и воздушного потока.

Днем почти невесомая ткань частично растворяется в окружающем ландшафте, превращаясь в подвижную границу между зрителем и пространством. С наступлением темноты динамическая цветная подсветка и лазерные линии проявляют ее внутренний рельеф, делая видимыми направление, интенсивность и изменчивость движения воздуха.

Работа предлагает воспринимать ветер не как фон или природное условие, а как материальную силу, способную создавать изображение. «Форма ветра» существует как постоянно обновляющийся портрет среды: неповторимый, нестабильный и возникающий только здесь и сейчас.

У поверхности
Медиаинсталляция / Иван Довгалюк и Артем Анкудинов

Проект на границе двух стихий: пространства воды и цифровой симулированной реальности. На дно водоема погружены 16 влагозащищенных экранов, запечатанных в эпоксидную смолу. Они соединены в единую сеть и управляются с медиасервера через дисплей-порты. Под толщей воды в полумраке на экранах разворачивается цифровая жизнь: косяки рыб-эндемиков движутся в хаотичном, но алгоритмически выверенном порядке. Их траектории не повторяются, стаи распадаются и собираются вновь, имитируя поведение живых существ, но подчиняясь логике кода.

Рыбы здесь и цифровые копии, и символы ускользающей подлинности. Эндемики, которые существуют только в этом месте и только в этом симулированном пространстве. Они стремятся вырваться за границы экранов, но всякий раз упираются в пиксельную матрицу, создавая эффект непрерывного побега.

Зритель наблюдает за этой сценой с берега или пирса, вглядываясь в движение через толщу воды. Но это не пассивное созерцание: пространство инсталляции дополнено звуковой средой. Бульканье воды, шум ветра, низкочастотные пульсации – звуки, которые одновременно принадлежат этому месту и словно исходят из цифровой бездны. Звук становится мостом между физическим и симулированным, между «здесь» и «там».

Проект не отвечает на вопрос, где заканчивается реальность и начинается симуляция. Он создает пространство, где этот вопрос теряет смысл, потому что обе реальности сосуществуют, пока есть хотя бы одна из них.