16 мая в 20:00 в Центре современного искусства «Заря» состоится открытие нового выставочного проекта — тотальной инсталляции «Плотные края». Выставка продлится до 5 июля включительно.

Вход свободный.

Обращаясь к метафоре плотности краёв, проект краснодарской художницы Яны Васильевой постепенно опускается сквозь картографические слои к телесному опыту жизни. На первом, картографическом, слое Краснодарский край и Приморье – это только линии и подписи. Контуры субъектов, крупные города-точки, названия «Юг России» и «Дальний Восток» складываются в узнаваемый силуэт страны, где края занимают свои отведенные углы. В этой перспективе они кажутся удаленными территориями единого целого, которые можно обводить по контуру, измерять, включать в программы развития. Карта уверенно предлагает готовый образ краев, но остаётся плоской абстракцией.

Под этим картографическим слоем открываются другие плотности – физичность и историчность. Влажный, ветреный Владивосток с туманами, перепадами температур и постоянно меняющимся статусом. С другого края – жаркий, плодородный Краснодар с длинным летом, мягкой зимой, следами сельскохозяйственных «утопий» и миграций. Эти плотности невозможно обвести по контуру: климат, рельеф, переселение, пограничность и курортные сезоны сгущают время и усиливают интенсивность жизни, заставляя карту надорваться. Они задают разные режимы существования – уязвимости и (или) устойчивости. Пространство начинает работать как давление, которое требует от всего, что в ней находится, включая дома, растения и людей, постоянной адаптации к своим ритмам изменений.

Внутри этого давления оказывается человеческое тело. На нем сходятся все слои. Картографические названия превращаются в способы говорить о себе и своём месте, климат – в пот, загар, насморк от сырости или удушливую жару, в выбор ткани и толщины одежды. История переходит в семейную традицию реагирования на изменения — привычку быть в пути или оставаться, открытости к другому человеку или наоборот смиренной сдержанности. Кожа и повседневное поведение становятся первыми поверхностями, на которых читаются эти изменения: через них ощущается, как край обостряет чувствительность тела к среде.

«Материалы инсталляции, проволока и папье-маше, фиксируют транзитные состояния формы: проволока отвечает за линии движения, структурное напряжение, сопротивление; папье-маше, реагируя на влажность и время, показывает следы воздействия», – рассуждает художница. Жизнь на краю, в рамках проекта, ощущается как непосредственный телесный опыт – то, как пространство проходит через человека, меняя его ритм, выносливость и способы быть вместе с другими. Можем ли мы полными легкими вдохнуть эту плотность?..

Справка:

Яна Васильева – независимая художница, работающая со скульптурой, инсталляцией и фотографией. В своей практике находит опору в природе, исследует утопии, хрупкость и способы адаптации. Стипендиатка грантовых программ Музея современного искусства «Гараж» (2022) и Фонда V–A–C (2022, 2023), номинантка Foam Paul Huf Award (Премия Foam Paul Huf, 2022), основатель самоорганизованного пространства Lesnaya (Лесная, 2025).

Автор персональных выставок в России, Китае, Таиланде, Франции, Португалии, Великобритании, США и на Кипре, участница фестивалей и групповых проектов, включая Berlin Foto Biennale (Берлинская фотобиеннале), Barcelona Foto Biennale (Барселонская фотобиеннале), Incart Festival d'Art Contemporani (Инкарт - фестиваль современного искусства), Head On Festival (фестиваль Head On), PhotoVisa (ФотоВиза), спецпроект 6-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства, а также проекты в Palm Springs Art Museum (Художественный музей Палм-Спрингс) и CICA Museum (Музей CICA - Центр международного современного искусства).

Живет и работает в Краснодаре.

Проспект 100-летия Владивостока, 155, цех 2, вход 10